In boek 1 zaten voornamelijk noten tussen de lijnen (“even” noten).
Dit was om de tertsen goed te leren onderscheiden. Vanaf nu gaan we hierop voortbouwen. De tertsen worden “ingekleurd” met “oneven” lijn-noten.
In dit tweede boekje komen de noten door de lijn in de vorm van toonladdertjes aan bod. De even noten vormen hierbij het raamwerk, en geven steun bij het lezen van de oneven noten. Het is als bij een kleurplaat: de even noten zijn de afbeelding, het inkleuren wordt gedaan met de oneven noten. Het gaat om de snelle herkenning van de noten, het moet uiteindelijk volkomen geautomatiseerd zijn.
Bij de meeste oefeningen heb ik de stokken weggelaten, zodat de leerling zich helemaal kan focussen op de hoogte. Ritme wordt een ander boekje!
Aan het eind van het boek is nog een apart hoofdstuk over meer intervallen. Dit kan desgewenst ook eerder worden doorgenomen
Introduction
In book 1 there were mainly “even” notes (between the lines), to learn to recognize the interval third. The beginning pianist is invited to discover a larger range of the keyboard. One doesn’t always count from the middle C or one specific note. The result is a better orientation.
In this follow-up booklet 2 also the notes on the lines (“odd” notes) will be used in short pieces with scale patterns. The even notes form the
Framework making the reading of the odd notes easier. It’s like a colouring picture: first there is a drawing, then the drawing is colored with odd notes. It’s all about fast recognition of the notes, and the more automatically this goes, the better!
I have omitted the sticks for most exercises, so that the student can fully focus on the height. Rhythm becomes a new book!
In the appendix there is a separate chapter on more intervals. This can also be discussed earlier if desired.
Dat je met een groep collega’s iets voor het eerst samenspeelt en dat het dan zó klinkt. Het blijft magie. En dat de kinderen het de tweede keer zo meezingen en iedereen bij elkaar blijft. (Ps met het hele orkest klinkt het natuurlijk voller, maar ik vond dit toch niet slecht klinken! Gewoon maar met de dictafoon van de Iphone.)
Wat een energie spat hiervan af! Vandaag tijdens de snuffeldag CKVAlmere.
‘Intercity’ is een nieuwe compositie van Heleen Verleur voor vijf spelers op één piano.
Het is speciaal gecomponeerd voor de Dag van de Componist 2023 op zaterdag 17 juni.
Het idee is dat dit stuk op alle stationspiano’s in Nederland kan worden uitgevoerd, maar ook in andere concertruimtes en lespraktijken.
‘Intercity’ is een compositie voor vijf rechterhanden. Piano wordt vaak als solo instrument gebruikt, maar het is superleuk om af en toe samen te spelen met elkaar. Ook voor middelbare scholieren is dit een gouden formule: het is niet al te moeilijk om in te studeren, maar je hebt wel maximaal plezier van samenspelen!
De trein rijdt weg, maakt vaart, komt aan op het volgende station, vermindert snelheid: maar welke componist staat ons nu weer op te wachten?
Je kunt kiezen of je op één, twee of drie stations wilt stoppen.
Positie: de spelers staan aan de piano, ietwat gedraaid, met het gezicht naar links.
Structuur:
A. Intro: trein rijdt station uit (0:00 – 0:06)
B. Refrein: dit wordt na elk deel herhaald. De trein komt langzaam op gang, gaat steeds meer versnellen, en aan het eind wordt weer afgeremd als de trein het station binnen rijdt (0:06 – 0:51)
C. De trein stopt op een verlaten station (0:51 – 1:56)
B. Refrein wordt herhaald
D. Op dit station is er een circus aan de gang (2:35 – 3:25)
B. Refein
E. In E. mag ook geïmproviseerd worden. Daarna geen B maar F! (4:37 – 5:14)
F. De trein rijdt naar het eindstation (5:16 – 5:57)
Het B-gedeelte is grotendeels ééntonig. Als het ritme van P.2 t/m P.5 lastig is, kun je een woordritme bedenken. Bv:
Ap-pel-taart met slag-room, met slag-room, met slag-room, en …
An-ti-lo-pen ze-bra’s, en chee-ta’s, en ze-bra’s en …
Zon-ne-bloe-men ro-zen, en tulpen, en rozen en …
of pan-nen-koek met ap-pel, ro-zij-nen, en ap-pelen
Of gewoon:
Tjoe-ke-tsjoe-ke tsjoe-ke, en tsjoe-ke, en tsjoe-ke en …
of:
Yes the train is coming, is coming, is coming, and …
of … zelf iets bedenken.
Het B-gedeelte is geschikt voor beginners die al een beetje gevoel voor ritme hebben, evenals het A en het F-gedeelte dat min of meer hetzelfde zijn. Alleen P.1 van het B-gedeelte kan door de docent of door een gevorderde worden gespeeld. Het is aan te bevelen om eerst het ritme van B eerst te klappen en/of te zing-zeggen, en het daarná pas op de piano uit te proberen.
Een langzamer versie van het B-gedeelte (als hulp bij het instuderen) vind je hier:
Je kunt ook besluiten alleen A, B, C en F te doen. Of A, B, D en F. Je mag zelf weten hoe lang je het stuk wilt maken.
De totale duur van het stuk is ongeveer 6 minuten, ook afhankelijk van de snelheid waarop het gespeeld wordt.
Vingerzetting: bij de toonsherhalingen kun je steeds dezelfde vinger gebruiken (beginners) maar je kunt ook wisselen naar 4-3-2-1 3-2-1 3-2-1 3-2-1, zodat het accent mooi op de 4 en de 3 komt.
NB: de snelheden van het audio-bestand zijn soms niet helemaal precies afgesteld. Het Sibelius notatieprogramma doet wel een soort versnelling, maar in realiteit zal dit iets meer geleidelijk verlopen.
NB: het is misschien handig tijdens het spelen twee versies van elke partij op de standaard te zetten. Het is namelijk lastig lezen als je helemaal aan de buitenkant staat. Met twee partijen is dit probleem opgelost.
Dit stuk wordt (gratis) beschikbaar gesteld voor educatieve doeleinden.
‘Intercity’ is een nieuwe compositie van Heleen Verleur voor vijf spelers op één piano.
Het is speciaal gecomponeerd voor de Dag van de Componist 2023 op zaterdag 17 juni.
Het idee is dat dit stuk op alle stationspiano’s in Nederland kan worden uitgevoerd, maar ook in andere concertruimtes en lespraktijken.
‘Intercity’ is een compositie voor vijf rechterhanden. Piano wordt vaak als solo instrument gebruikt, maar het is superleuk om af en toe samen te spelen met elkaar. Ook voor middelbare scholieren is dit een gouden formule: het is niet al te moeilijk om in te studeren, maar je hebt wel maximaal plezier van samenspelen!
De trein rijdt weg, maakt vaart, komt aan op het volgende station, vermindert snelheid: maar welke componist staat ons nu weer op te wachten?
Je kunt kiezen of je op één, twee of drie stations wilt stoppen.
Positie: de spelers staan aan de piano, ietwat gedraaid, met het gezicht naar links.
Structuur:
A. Intro: trein rijdt station uit
B. Refrein: dit wordt na elk deel herhaald. De trein komt langzaam op gang, gaat steeds meer versnellen, en aan het eind wordt weer afgeremd als de trein het station binnen rijdt
C. De trein stopt op een verlaten station
B. Refrein wordt herhaald
D. Op dit station is er een circus aan de gang
B. Refein
E. In E. mag ook geïmproviseerd worden. Daarna geen B maar F!
F. De trein rijdt naar het eindstation
Het B-gedeelte is grotendeels ééntonig. Als het ritme van P.2 t/m P.5 lastig is, kun je een woordritme bedenken. Bv:
Ap-pel-taart met slag-room met slag-room met slag-room, en …
An-ti-lo-pen ze-bra’s en chee-ta’s en ze-bra’s en …
Zon-ne-bloe-men ro-zen en tulpen en rozen en …
of gewoon:
Tjoe-ke-tsjoe-ke tsjoe-ke, en tsjoe-ke, en tsjoe-ke en …
of:
Yes the train is coming, is coming, is coming, and …
of … zelf iets bedenken.
Het B-gedeelte is geschikt voor beginners die al een beetje gevoel voor ritme hebben, evenals het A en het F-gedeelte dat min of meer hetzelfde zijn. Alleen P.1 van het B-gedeelte kan door de docent of door een gevorderde worden gespeeld. Het is aan te bevelen om eerst het ritme van B eerst te klappen en/of te zing-zeggen, en het daarná pas op de piano uit te proberen.
Een langzamer versie van het B-gedeelte (als hulp bij het instuderen) vind je hier:
Je kunt ook besluiten alleen A, B, C en F te doen. Of A, B, D en F. Je mag zelf weten hoe lang je het stuk wilt maken.
De totale duur van het stuk is ongeveer 6 minuten, ook afhankelijk van de snelheid waarop het gespeeld wordt.
Vingerzetting: bij de toonsherhalingen kun je steeds dezelfde vinger gebruiken (beginners) maar je kunt ook wisselen naar 4-3-2-1 3-2-1 3-2-1 3-2-1, zodat het accent mooi op de 4 en de 3 komt.
NB: de snelheden van het audio-bestand zijn soms niet helemaal precies afgesteld. Het Sibelius notatieprogramma doet wel een soort versnelling, maar in realiteit zal dit iets meer geleidelijk verlopen.
NB: het is misschien handig tijdens het spelen twee versies van elke partij op de standaard te zetten. Het is namelijk lastig lezen als je helemaal aan de buitenkant staat. Met twee partijen is dit probleem opgelost.
Dit stuk wordt (gratis) beschikbaar gesteld voor educatieve doeleinden.
Gister deed een leerlinge tijdens de les een stuk van Henry Purcell genaamd: ‘A ground in Gamut’. Een ‘ground’ is een variatievorm waarbij een bepaalde baslijn voortdurend wordt herhaald. Meestal is het in de toonsoort G, en in dit geval is het ook letterlijk de toonladder van G naar beneden in de bas. Deze ‘ground’ van Purcell lijkt echt enorm op het het thema van de Goldberg Variaties van Bach. In feite is Purcell’s ground de tweelingbroer of -zus van Bach’s Goldberg Aria. Aangezien Bach 10 jaar was toen Purcell overleed (Purcell 1659-1695 en Bach 1685-1750) vermoed ik dat Bach geïnspireerd is geraakt door deze ground. Ik weet niet zeker of de ground door Purcell is bedacht, of dat dit een algemeen bekende ground is uit die tijd.
Eerst Purcell’s ground gevolgd door een audio opname, daarna Bach.
Grappig is: we hebben twee neven uit Nieuw-Zeeland te logeren, en één van hen zei meteen na de les: jullie speelden Goldberg, hè. Goldberg is veel bekender geworden dan deze Ground in Gamut.
Overigens vind ik allebei de stukken prachtig: natuurlijk de Goldberg Variaties, een meesterwerk, maar Purcell’s ground is ook prachtig. Purcell schreef acht korte variaties op dit thema, die wel veel speelbaarder zijn dan de moeilijke maar mooie Goldberg Variaties.
Inmiddels krijgen we hartverwarmende reacties binnen. Hieronder zet ik er een paar, sommige doe ik zonder naam, omdat ik weet dat de betreffende mensen liever anoniem blijven:
Dankjewel Heleen, het is een heel leuk boek en ziet er prachtig uit!
Simone Verhorst(pianodocente) over ‘Sinterklaasliedjes’: Je hebt het echt super goed gedaan…. alles! De arrangementen zijn super, origineel en erg fijn dat de teksten zijn aangepast. Een heerlijk “tussen”boek (in moeilijkheidsgraad), naast wat er allemaal al is. Ook de tekeningen (Jan van Eijck) zijn geweldig! Daarnaast de afwikkeling… post, betaalverzoek en nog mooi op tijd binnen. Mooi dat je je enthousiasme voor ons mooie vak (voor mij iig) zo uitstraalt met dit leuke boekje. Dus: Thanks, blij mee!
Gister en vandaag prachtige lessen meegemaakt. Het lijkt ook wel alsof mensen opener worden, tijdens deze crisis. Een vraag aan het begin van de les: hoe gaat het? Wordt veel vaker oprecht beantwoord. Zelfs met pubers heb ik het gevoel dat ik meer contact heb, dan anders. Schermen worden neergelaten, het doet er niet zoveel toe, als je toch al niet zoveel hebt. Iedereen heeft behoefte aan uitwisseling.
Een grappige foto van vandaag, met een dierbare leerling. Ik mag deze hier posten, want het zijn alleen de handen!