Je kunt de uitzending terughoren via onderstaande link, gepresenteerd door Aad van Nieuwkerk.
Plyve Kacha bij Vrije Geluiden
Plyve Kacha bij ‘Vrije Geluiden’
Categoriearchief: Componeren
‘Plyve Kacha’ variaties bij Concertzender
Mijn variaties op de Oekraïense melodie: ‘Plyve Kacha’ worden as zondag 2 april om 17 u op de Concertzender uitgezonden in het programma: ‘Een Os op het Dak’ van Thea Derks. De ‘Plyve Kacha’ variaties zijn gratis te bestellen bij Donemus Publishing, maar een donatie voor giro 555 wordt zeer gewaardeerd! Ik doe hierbij een verwijzing naar Thea Derks die het programma presenteert, en Basia Jaworski omdat ik de variaties eerder voor jou heb gespeeld. Mocht je niet in de gelegenheid zijn om te luisteren: je kunt het programma terughoren zowel via de Concertzender App die gratis te downloaden is, als door te googelen: Concertzender ‘Een Os op het Dak’. Dan kom je zeker bij deze en andere interessante uitzendingen terecht!
https://www.concertzender.nl/…/een_os_op_het_dak_711845/
1. Iryna Aleksiytsjoek. Glory to Ukraine.
Nationaal Academisch Blaasorkest van Oekraïne olv Oleksii Bazhenov.
2. Plyve Kacha (Oekraïens volksliedje).
Mariana Sadovska, zang & harmonium.
3. Heleen Verleur. Plyve Kacha, thema en variaties.
Heleen Verleur, piano.
4. Evgen Stankovych. Symfonie nr. 2 ‘Heroïsche’.
Jeugd Symfonie Orkest van Oekraïne olv Oksana Lyniv.
5. Roman Turovsky. Een selectie uit De Temporum I.
Christopher Wilke, luit.
Samenstelling, presentatie en techniek Thea Derks.
Zo zou het gegaan kunnen zijn
Een halve meter boeken lezen over de componist van wie zo weinig bekend is. Het dikste boek ‘A Famous Harpsichordist’s Study of the Life, Times, and Works of One of the Greatest Composers for His Instrument’ van Ralph Kirkpatrick waar zo’n beetje om de zin staat (in het Engels): “Zo zou het gegaan kunnen zijn.”
Nog meer lezen over de castraat Farinelli, waar Scarlatti zo intensief mee samen moet hebben geleefd .. ze kwamen allebei uit Napels. Een koning die zo gek was als een deur. Psychologische feiten die veelzeggend zouden kunnen zijn: waarom laat iemand een document opstellen om zich onafhankelijk van zijn vader te maken? Zegt dat iets over de verhouding vader en zoon? Waarom is er maar één portret van Scarlatti?
Zijn al zijn Sonates voor koningin Maria Barbara geschreven? Of heeft Maria er misschien ook één geschreven?
Waar zijn zijn originele partituren gebleven? Wat een geluk dat Farinelli in elk geval de kopieën heeft meegenomen. Waar zijn zijn originele partituren gebleven? Stel je voor: het heeft maar een haar gescheeld of we hadden nooit van de muziek van Scarlatti gehoord.
Meer ga ik natuurlijk niet verklappen. Ook niet wat Farinelli elke avond in de slaapkamer van koning Filips V deed. Je gaat het horen als je naar mijn vertelconcert komt. Try-outs in april en mei. Data volgen.
Regie advies: Julia Bless
Pruik: Andrea Palm
Valentijn
Hoewel de Amerikaanse dichter, schrijver en kunstschilder e. e. Cummings (1894 – 1962) ook wel hield van enig sarcasme, heeft hij dit in het volgende gedicht totaal niet laten merken.
Ik draag het op aan alle geliefden, maar ook aan iedereen in de wereld die wel wat liefde kan gebruiken.
Hieronder een gezongen versie met piano:
Ki 1, 2, 3 en 4
Heleen Verleur schreef Ki 1, 2, 3 en 4 voor fagot, klankschaal en loop station, geïnspireerd door Aikido bewegingen. Ze schreef dit stuk speciaal voor aikidoka én fagottiste Stefanie Liedtke.
Première 17 juni 2023 op de Dag van de Componist
Spelers: Stefanie Liedtke, fagot | Heleen Verleur, klankschalen
(Hieronder twee gedeelten van Ki 1 en Ki 4)
Ki 4 (gedeelte)
Première: Sociëteit Ramses Shaffy Huis
Piet Heinkade 231, Amsterdam
Aanvang 15.00 uur |Toegang €17,50
Reserveren is nodig via heleenverleur111@gmail.com
Wie je zoekt, zoekt jou
Deze week zette ik een tekst van Rumi (vertaling Kader Abdolah) op muziek: zang en piano.
Jan maakte een prachtige tekening voor de omslag.
Theatraal concert Scarlatti
“Daar sta ik dan. Net 17 jaar, op een brug over de grensrivier tussen Portugal en Spanje, uitgehuwelijkt te worden aan kroonprins Fernando VI van Spanje. Hij is net 15.
We staan daar op de brug omdat onze families dan niet bij elkaar aan land hoeven komen. Ze vertrouwen elkaar namelijk niet zo, en ons huwelijk moet het vertrouwen herstellen.
Ik ben Maria Barbara, prinses van Portugal.
(Scarlatti stelt een vraag) Wat zeg je? Of Fernando en ik elkaar eerder gezien hadden? Welnee! We zagen elkaar voor het eerst. Hij schrok zich dood, de schat. Dat zei tenminste die Engelse ambassadeur, Sir Benjamin, later in een verslag. Ik had een te grote mond, dikke lippen, hoge jukbeenderen, kleine ogen. Kortom er was niet veel goeds aan mij!
Nou ja … veel te kiezen had hij niet. En ik ook niet. Zo ging dat nu eenmaal in 1729 aan de hof!
Maar ik voelde: wij gaan het redden met elkaar. We waren niet verliefd – daar hadden we trouwens ook niet veel tijd voor gekregen.
Na mijn huwelijk werden al mijn vrienden en bedienden terug naar Lissabon gestuurd. Behalve jij, mijn Napolitaanse muziekleraar! Jij ging met mij mee naar Sevilla. Om mij klavierles te geven.
Hij schreef zelfs heel mooie stukken speciaal voor mij!
Zal ik Sonate 213 doen?”
En Sourdine
Dit prachtige gedicht van Verlaine heb ik ooit op muziek gezet (sopraan & piano). Onlangs vond ik op Facebook een versie die op muziek is gezet door G. Fauré. Er is ook nog een zetting van Debussy.
Hieronder wordt de Verleur-zetting prachtig gezongen door zangeres Renée Harp (ikzelf aan de piano). Mocht iemand dit ook op zijn repertoire willen nemen, stuur dan even een mailtje naar heleen.verleur@xs4all.nl Dan stuur ik je de bladmuziek op.
Van het stuk van Fauré kun hieronder een gedeelte van de bladmuziek zien.
Compositie ‘Intercity’ voor vijf rechterhanden op één piano
‘Intercity’ is een nieuwe compositie van Heleen Verleur voor vijf spelers op één piano.
Het is speciaal gecomponeerd voor de Dag van de Componist 2023 op zaterdag 17 juni.
Het idee is dat dit stuk op alle stationspiano’s in Nederland kan worden uitgevoerd, maar ook in andere concertruimtes en lespraktijken.
‘Intercity’ is een compositie voor vijf rechterhanden. Piano wordt vaak als solo instrument gebruikt, maar het is superleuk om af en toe samen te spelen met elkaar. Ook voor middelbare scholieren is dit een gouden formule: het is niet al te moeilijk om in te studeren, maar je hebt wel maximaal plezier van samenspelen!
De trein rijdt weg, maakt vaart, komt aan op het volgende station, vermindert snelheid: maar welke componist staat ons nu weer op te wachten?
Je kunt kiezen of je op één, twee of drie stations wilt stoppen.
Positie: de spelers staan aan de piano, ietwat gedraaid, met het gezicht naar links.
Structuur:
A. Intro: trein rijdt station uit (0:00 – 0:06)
B. Refrein: dit wordt na elk deel herhaald. De trein komt langzaam op gang, gaat steeds meer versnellen, en aan het eind wordt weer afgeremd als de trein het station binnen rijdt (0:06 – 0:51)
C. De trein stopt op een verlaten station (0:51 – 1:56)
B. Refrein wordt herhaald
D. Op dit station is er een circus aan de gang (2:35 – 3:25)
B. Refein
E. In E. mag ook geïmproviseerd worden. Daarna geen B maar F! (4:37 – 5:14)
F. De trein rijdt naar het eindstation (5:16 – 5:57)
Het B-gedeelte is grotendeels ééntonig. Als het ritme van P.2 t/m P.5 lastig is, kun je een woordritme bedenken. Bv:
Ap-pel-taart met slag-room, met slag-room, met slag-room, en …
An-ti-lo-pen ze-bra’s, en chee-ta’s, en ze-bra’s en …
Zon-ne-bloe-men ro-zen, en tulpen, en rozen en …
of pan-nen-koek met ap-pel, ro-zij-nen, en ap-pel en
Of gewoon:
Tjoe-ke-tsjoe-ke tsjoe-ke, en tsjoe-ke, en tsjoe-ke en …
of:
Yes the train is coming, is coming, is coming, and …
of … zelf iets bedenken.
Het B-gedeelte is geschikt voor beginners die al een beetje gevoel voor ritme hebben, evenals het A en het F-gedeelte dat min of meer hetzelfde zijn. Alleen P.1 van het B-gedeelte kan door de docent of door een gevorderde worden gespeeld. Het is aan te bevelen om eerst het ritme van B eerst te klappen en/of te zing-zeggen, en het daarná pas op de piano uit te proberen.
Een langzamer versie van het B-gedeelte (als hulp bij het instuderen) vind je hier:
Je kunt ook besluiten alleen A, B, C en F te doen. Of A, B, D en F. Je mag zelf weten hoe lang je het stuk wilt maken.
De totale duur van het stuk is ongeveer 6 minuten, ook afhankelijk van de snelheid waarop het gespeeld wordt.
Vingerzetting: bij de toonsherhalingen kun je steeds dezelfde vinger gebruiken (beginners) maar je kunt ook wisselen naar 4-3-2-1 3-2-1 3-2-1 3-2-1, zodat het accent mooi op de 4 en de 3 komt.
NB: de snelheden van het audio-bestand zijn soms niet helemaal precies afgesteld. Het Sibelius notatieprogramma doet wel een soort versnelling, maar in realiteit zal dit iets meer geleidelijk verlopen.
NB: het is misschien handig tijdens het spelen twee versies van elke partij op de standaard te zetten. Het is namelijk lastig lezen als je helemaal aan de buitenkant staat. Met twee partijen is dit probleem opgelost.
Dit stuk wordt (gratis) beschikbaar gesteld voor educatieve doeleinden.
‘Intercity’ is een nieuwe compositie van Heleen Verleur voor vijf spelers op één piano.
Het is speciaal gecomponeerd voor de Dag van de Componist 2023 op zaterdag 17 juni.
Het idee is dat dit stuk op alle stationspiano’s in Nederland kan worden uitgevoerd, maar ook in andere concertruimtes en lespraktijken.
‘Intercity’ is een compositie voor vijf rechterhanden. Piano wordt vaak als solo instrument gebruikt, maar het is superleuk om af en toe samen te spelen met elkaar. Ook voor middelbare scholieren is dit een gouden formule: het is niet al te moeilijk om in te studeren, maar je hebt wel maximaal plezier van samenspelen!
De trein rijdt weg, maakt vaart, komt aan op het volgende station, vermindert snelheid: maar welke componist staat ons nu weer op te wachten?
Je kunt kiezen of je op één, twee of drie stations wilt stoppen.
Positie: de spelers staan aan de piano, ietwat gedraaid, met het gezicht naar links.
Structuur:
A. Intro: trein rijdt station uit
B. Refrein: dit wordt na elk deel herhaald. De trein komt langzaam op gang, gaat steeds meer versnellen, en aan het eind wordt weer afgeremd als de trein het station binnen rijdt
C. De trein stopt op een verlaten station
B. Refrein wordt herhaald
D. Op dit station is er een circus aan de gang
B. Refein
E. In E. mag ook geïmproviseerd worden. Daarna geen B maar F!
F. De trein rijdt naar het eindstation
Het B-gedeelte is grotendeels ééntonig. Als het ritme van P.2 t/m P.5 lastig is, kun je een woordritme bedenken. Bv:
Ap-pel-taart met slag-room met slag-room met slag-room, en …
An-ti-lo-pen ze-bra’s en chee-ta’s en ze-bra’s en …
Zon-ne-bloe-men ro-zen en tulpen en rozen en …
of gewoon:
Tjoe-ke-tsjoe-ke tsjoe-ke, en tsjoe-ke, en tsjoe-ke en …
of:
Yes the train is coming, is coming, is coming, and …
of … zelf iets bedenken.
Het B-gedeelte is geschikt voor beginners die al een beetje gevoel voor ritme hebben, evenals het A en het F-gedeelte dat min of meer hetzelfde zijn. Alleen P.1 van het B-gedeelte kan door de docent of door een gevorderde worden gespeeld. Het is aan te bevelen om eerst het ritme van B eerst te klappen en/of te zing-zeggen, en het daarná pas op de piano uit te proberen.
Een langzamer versie van het B-gedeelte (als hulp bij het instuderen) vind je hier:
Je kunt ook besluiten alleen A, B, C en F te doen. Of A, B, D en F. Je mag zelf weten hoe lang je het stuk wilt maken.
De totale duur van het stuk is ongeveer 6 minuten, ook afhankelijk van de snelheid waarop het gespeeld wordt.
Vingerzetting: bij de toonsherhalingen kun je steeds dezelfde vinger gebruiken (beginners) maar je kunt ook wisselen naar 4-3-2-1 3-2-1 3-2-1 3-2-1, zodat het accent mooi op de 4 en de 3 komt.
NB: de snelheden van het audio-bestand zijn soms niet helemaal precies afgesteld. Het Sibelius notatieprogramma doet wel een soort versnelling, maar in realiteit zal dit iets meer geleidelijk verlopen.
NB: het is misschien handig tijdens het spelen twee versies van elke partij op de standaard te zetten. Het is namelijk lastig lezen als je helemaal aan de buitenkant staat. Met twee partijen is dit probleem opgelost.
Dit stuk wordt (gratis) beschikbaar gesteld voor educatieve doeleinden.
Leende Bach van Purcell?
Gister deed een leerlinge tijdens de les een stuk van Henry Purcell genaamd: ‘A ground in Gamut’. Een ‘ground’ is een variatievorm waarbij een bepaalde baslijn voortdurend wordt herhaald. Meestal is het in de toonsoort G, en in dit geval is het ook letterlijk de toonladder van G naar beneden in de bas. Deze ‘ground’ van Purcell lijkt echt enorm op het het thema van de Goldberg Variaties van Bach. In feite is Purcell’s ground de tweelingbroer of -zus van Bach’s Goldberg Aria. Aangezien Bach 10 jaar was toen Purcell overleed (Purcell 1659-1695 en Bach 1685-1750) vermoed ik dat Bach geïnspireerd is geraakt door deze ground. Ik weet niet zeker of de ground door Purcell is bedacht, of dat dit een algemeen bekende ground is uit die tijd.
Eerst Purcell’s ground gevolgd door een audio opname, daarna Bach.
Grappig is: we hebben twee neven uit Nieuw-Zeeland te logeren, en één van hen zei meteen na de les: jullie speelden Goldberg, hè. Goldberg is veel bekender geworden dan deze Ground in Gamut.
Overigens vind ik allebei de stukken prachtig: natuurlijk de Goldberg Variaties, een meesterwerk, maar Purcell’s ground is ook prachtig. Purcell schreef acht korte variaties op dit thema, die wel veel speelbaarder zijn dan de moeilijke maar mooie Goldberg Variaties.
